꿈을 향한 열망과 사랑이라는 인류 보편의 서사를 이토록 처연하면서도 아름답게 시각화해 낸 텍스트가 또 존재할 수 있을까 싶을 만큼 화면 가득 출렁이는 색채와 인물들의 호흡은 저에게 깊은 사유의 즐거움을 안겨주었습니다. 모든 서사가 종막을 고한 뒤 상실과 위안이 복합적으로 얽힌 감정을 안은 채 극장 문을 나서며 나직하게 흥얼거렸던 시티 오브 스타즈의 쓸쓸한 멜로디는 며칠이 지난 후에도 뇌리를 떠나지 않고 하나의 거대한 여운의 잔상으로 고착되었습니다. 카메라의 움직임 자체를 하나의 유기적인 악기처럼 진두지휘하며 환상과 현실의 위태로운 경계선 위에 청춘의 찬란한 단면을 박제해 낸 거장의 연출력은 엔딩 크레딧이 모두 내려간 후에도 제 내면에 긴 정서적 잔향을 남겨두었습니다.
🎬 개봉일: 2016년 | 장르: 뮤지컬, 로맨스, 드라마 | 러닝타임: 128분 | 감독: 데이미언 셔젤
라라랜드 오프닝 명장면
영화의 막이 오르고 꽉 막힌 도로 위를 비추는 카메라가 음악의 비트와 함께 요동치는 순간 저는 이미 이 작품이 선사할 거대한 마법 같은 순간에 마음을 통째로 빼앗겨버렸습니다. 로스앤젤레스 고속도로 인터체인지의 뜨거운 아스팔트 위에서 수십 명의 무용수가 차문을 열고 나와 노래하고 도약하는 이 장엄한 오프닝은 단순한 시각적 스펙터클을 넘어 한 편의 정교한 예술품이 탄생하는 순간을 실시간으로 목격하는 듯한 벅찬 전율을 안겨줍니다. 데이미언 셔젤 감독이 완벽한 단 하나의 롱테이크를 구현하기 위해 새벽녘 도로를 완전히 통제하고 수개월간 처절한 리허설을 반복했다는 제작 비화를 곱씹을 때마다 연출이라는 장인정신이 도달할 수 있는 극치가 어디인가를 새삼 실감하게 됩니다. 낭만 가득한 꿈을 쫓아 모여든 청춘들의 폭발적인 에너지를 화려한 원색의 의상과 리드미컬한 무빙으로 담아낸 이 장면이 버라이어티 선정 올해의 명장면 정상에 오른 것은 지극히 필연적인 상찬이었습니다. 이 경이로운 도입부 외에도 미아와 세바스찬이 그리피스 천문대의 밤하늘 속으로 걸어 들어가 은하수 사이를 부유하며 춤추는 장면은 현실의 무거운 중력을 망각하게 만들 만큼 황홀하고 아름다운 환상성을 선사하곤 합니다. 고풍스러운 엔젤스 플라이트 언덕길을 배경으로 고전 할리우드 뮤지컬의 유산을 현대적인 감각으로 재해석해 낸 탭댄스 시퀀스 역시 저의 시청각적 감각을 완전히 매료시키는 독보적인 지점이었습니다. 화면의 프레임마다 살아 숨 쉬는 풍부한 색채가 저스틴 허위츠 음악감독의 감미롭고 애잔한 선율과 톱니바퀴처럼 맞물려 돌아가는 과정을 지켜보면서 저는 영화라는 매체가 얼마나 위대한 공감각적 체험을 선사할 수 있는지 깊은 사유의 즐거움에 빠져들었습니다. 카메라의 무빙과 인물의 호흡을 하나의 악기처럼 지휘하며 꿈과 현실의 경계선 위에 매혹적인 낙원을 지어 올린 거장의 연출력은 극장이 존재하는 이유를 오롯이 증명하며 제 마음에 영원히 바래지 않을 따스한 잔상으로 새겨졌습니다.
현실과 환상의 경계
라라랜드라는 타이틀이 품고 있는 로스앤젤레스의 별칭이자 현실과 동떨어진 몽상의 세계를 뜻하는 이중적인 의미는 작품이 전개되는 내내 영리하게 변주되며 서사의 가장 매혹적인 줄기를 형성합니다. 미아와 세바스찬이 운명처럼 교감하고 사랑을 꽃피우는 장소는 지극히 척박한 현실의 물리적 공간이지만 그들이 가슴속에 품은 예술적 야망과 서로를 향해 끓어오르는 감정의 밀도는 지극히 환상적으로 조율되어 스크린 밖으로 뿜어져 나옵니다. 중력을 거스른 채 별빛 사이를 소리 없이 부유하거나 번잡한 거리 한복판에서 기적처럼 노랫가락이 터져 나오는 극적인 시퀀스들을 지켜보면서 저는 어디까지가 현실의 경계이고 어느 지점부터가 찬란한 환상의 영역인지 분간할 수 없는 기묘하고도 매끄러운 영화적 최면에 완전히 매료되곤 했습니다. 데이미언 셔젤 감독이 평소 경의를 표해온 프랑스 누벨바그의 거장 자크 드미 감독의 뮤지컬 영화 속 미학적 유산들이 현대적인 로스앤젤레스의 풍경 위에 낭만적으로 스며드는 과정을 목격하는 것은 장르적 쾌감을 넘어 깊은 학문적 유희마저 안겨주는 최고의 대목이었습니다. 각자의 오랜 숙원을 성취해 내지만 서로의 곁에는 더 이상 머무를 수 없는 비정한 결말부는 미아가 세바스찬의 재즈바를 우연히 마주하고 두 사람의 눈빛이 허공에서 조용히 얽히는 순간 찬란했던 상상의 파노라마로 휘몰아치며 제 가슴을 거세게 흔들어 놓았습니다. 선택하지 못한 또 다른 삶의 궤적을 이토록 길고 눈부신 상상의 시퀀스로 복원해 낸 연출의 영리함은 환상이 끝난 뒤 찾아오는 차가운 잔혹함과 따스한 위안을 동시에 선사하며 제 내면에 쉽게 형언할 수 없는 복합적인 감정의 파고를 남겨두었습니다. 꿈의 달콤함과 현실의 쓸쓸한 이면 사이에서 정답을 유보한 채 끝내 침묵하는 이 열린 결말의 깊은 여운이야말로 엔딩 크레딧이 모두 내려간 후에도 이 텍스트를 끊임없이 사유하게 만드는 위대한 마력임이 분명합니다.
아카데미 석권 배경
전 세계 평단과 시상식 시즌을 온전히 집어삼키며 찬란한 금빛 레이스를 펼친 이 작품의 위대한 행보는 할리우드 영화사에서 가장 극적이고 경이로운 사건 중 하나로 제 기억 속에 선명하게 각인되어 있습니다. 골든글로브 시상식에서 후보에 오른 7개 부문을 모조리 석권하며 역대 단일 작품 최다 수상이라는 대기록을 수립한 데 이어 아카데미 시상식에서조차 타이타닉이나 이브의 모든 것 같은 전설적인 명작들과 어깨를 나란히 하며 무려 14개 부문에 노미네이트되는 기염을 토했을 때 저는 장르의 한계를 넘어선 하나의 거대한 문화적 현상을 목격하는 듯한 짜릿한 전율을 맛보았습니다. 감독상과 여우주연상을 비롯해 촬영상과 음악상 그리고 주제가상과 미술상까지 총 6관왕의 금자탑을 쌓아 올린 이 성과가 유독 저에게 거대한 감동으로 다가오는 이유는 이 영화가 할리우드 거대 자본의 비호를 받지 못한 채 단 3000만 달러의 저예산으로 완성된 위험천만한 뮤지컬 독립 프로젝트였다는 사실에 있습니다. 현대 영화 시장에서 철저히 외면받던 장르적 리스크로 인해 수많은 제작사로부터 거절당하는 수모를 겪으면서도 위플래쉬를 통해 자신의 천재성을 입증해 낸 데이미언 셔젤 감독의 집념이 마침내 전 세계 4억 5000만 달러라는 천문학적인 흥행 신화로 귀결되는 과정을 지켜보는 것은 시네필로서 무한한 카타르시스를 안겨주는 대목이었습니다. 특히 제89회 아카데미 시상식 역사상 전례가 없는 최악의 배달 사고로 인해 작품상 수상작이 라라랜드에서 문라이트로 번복되는 초유의 해프닝이 벌어졌던 비현실적인 순간을 응시하며 저는 묘한 안타까움과 동시에 두 명작이 지닌 고유한 가치가 시대를 넘어 더욱 영속적인 생명력을 얻게 되었음을 직감했습니다. 무대 위의 소란스러운 혼란 속에서도 그해 가장 압도적인 사랑과 지지를 받았다는 사실만큼은 결코 퇴색되지 않았기에 꿈을 노래한 이 영리한 뮤지컬 극은 오락성과 예술성의 완벽한 결합을 갈망하는 제 서사적 갈증을 채워주는 독보적인 마스터피스로 영원히 남아 있습니다.