처음 이 영화를 봤을 때 저는 스크린 속 이탈리아의 여름이 너무 선명하게 느껴져서 잠시 넋을 잃었습니다. 화려한 사건도 없고 극적인 반전도 없는데 두 시간이 훌쩍 지나 있었고 엔딩 크레딧이 오르는 동안 자리에서 일어나지 못했습니다. 엘리오가 벽난로 앞에서 울음을 삼키는 마지막 장면은 두고두고 제 머릿속에 남았습니다. 사랑이 끝난 자리에 무엇이 남는지를 이렇게 조용하고 깊게 보여준 영화가 또 있을까 싶었습니다. 처음 보는 분께도 다시 보는 분께도 각자의 방식으로 울림을 주는 작품이라고 생각합니다.
🎬 개봉일: 2018년 | 장르: 로맨스, 드라마 | 러닝타임: 132분 | 감독: 루카 구아다니노
콜 미 바이 유어 네임 원작 소설
이 영화는 미국 작가 안드레 애치먼의 동명 소설을 원작으로 합니다. 국내에서는 《그해 여름 손님》이라는 제목으로 출간된 이 소설은 2007년 발표 당시부터 섬세한 감정 묘사로 주목받았습니다. 영화화 과정이 꽤 흥미로운데 처음에는 제임스 아이보리가 직접 연출하려 했으나 여러 사정으로 루카 구아다니노 감독이 메가폰을 잡게 되었고 아이보리는 각본 작업에 집중하게 되었습니다. 덕분에 소설의 서정적인 문장들이 영화 언어로 꽤 충실하게 옮겨졌다는 평가를 받습니다. 원작 소설은 엘리오의 내면 독백이 훨씬 풍부하고 시간축도 훨씬 넓게 펼쳐지지만 영화는 그 여름 6주간의 이야기에 집중하며 절제미를 살렸습니다. 소설을 먼저 읽은 독자라면 영화에서 의도적으로 생략된 부분들이 오히려 여백으로 작용해 감정을 더 증폭시킨다는 것을 느낄 수 있습니다. 아이보리는 이 각본으로 제90회 아카데미 시상식 각색상을 수상했으며 당시 89세의 나이로 오스카 경쟁 부문 역대 최고령 수상자가 되어 큰 화제를 모았습니다. 한편 이 영화는 구아다니노 감독의 이른바 욕망 3부작 중 마지막 작품으로 《아이 엠 러브》와 《비거 스플래쉬》와 함께 나란히 놓고 보면 감독이 일관되게 탐구해 온 욕망과 감정의 주제가 이 작품에서 어떻게 완성되는지를 느낄 수 있습니다. 원작을 읽지 않고 영화를 먼저 본 분들도 자연스럽게 책을 찾아보게 만드는 힘이 있는 작품입니다.
영화 속 이탈리아 배경
영화의 주 촬영지는 이탈리아 북부 롬바르디아주의 소도시 크레마입니다. 밀라노에서 남동쪽으로 약 50킬로미터 떨어진 이곳은 루카 구아다니노 감독의 고향이기도 해서 그 애착이 화면 곳곳에 고스란히 배어 있습니다. 1983년 여름이라는 시대 배경도 영화의 분위기를 완성하는 데 큰 역할을 합니다. 디지털 기기도 SNS도 없는 그 시절의 고요함이 두 사람이 서로에게 온전히 집중할 수 있는 환경을 만들어 줍니다. 영화 속 빌라와 정원 자전거를 타고 달리는 시골길 분수대가 있는 광장 등 크레마의 풍경들은 단순한 배경을 넘어 감정의 온도계 역할을 합니다. 햇살이 두껍게 내려앉은 오후의 정원에서 두 사람이 나누는 대화는 그 공간이 없었다면 절대 같은 감촉으로 전달되지 않았을 것입니다. 촬영감독 사욘 브라마차리야의 카메라는 이 도시의 빛과 그늘을 마치 한 폭의 수채화처럼 담아내며 관객을 1983년의 이탈리아 여름 속으로 완전히 데려갑니다. 특히 올리버와 엘리오가 자전거를 타고 마을을 누비는 장면들은 자유로움과 설렘을 동시에 전달하는데 이 장면들이 크레마의 돌길과 오래된 건물들 사이에서 촬영되었기에 더욱 생생한 질감으로 남습니다. 이탈리아 특유의 나른한 한낮의 공기와 서늘해지는 저녁의 공기가 영화 전체에 흐르고 있어서 보고 나면 실제로 여름 여행을 다녀온 것 같은 여운이 남습니다. 여행을 좋아하는 분들이라면 영화를 보고 나서 크레마를 버킷리스트에 올리게 될 것입니다.
결말 해석
영화의 마지막 장면은 많은 관객에게 오래 기억되는 명장면입니다. 올리버가 떠난 뒤 엘리오는 벽난로 앞에 앉아 홀로 감정을 삭입니다. 카메라는 그의 얼굴을 길게 클로즈업한 채 아무런 컷 없이 바라봅니다. 티모시 샬라메의 표정에는 슬픔과 그리움 그리고 처음으로 사랑했다는 사실 자체에 대한 어떤 긍지 같은 것이 뒤섞여 있습니다. 결말을 어떻게 해석할지는 보는 사람마다 다를 수 있습니다. 단순히 이별의 슬픔으로 읽는 시각도 있고 그 감정을 충분히 살아냈다는 것에 대한 고요한 긍정으로 읽는 시각도 있습니다. 이 장면에 앞서 엘리오 아버지 펄먼 교수가 건네는 대사는 결말을 이해하는 데 핵심 열쇠가 됩니다. 아들의 감정을 조용히 헤아리며 억누르지 말고 그 아픔까지도 온전히 느끼라고 말하는 아버지의 목소리는 이 영화에서 가장 인간적인 순간 중 하나입니다. 감정을 억누르지 말고 느끼는 것 자체가 삶이라는 메시지는 마지막 장면에서 엘리오의 얼굴을 통해 시각적으로 완성됩니다. 루카 구아다니노 감독은 해피엔딩도 새드엔딩도 아닌 그 사이 어딘가에 결말을 놓아두었고 그것이 이 영화가 오래 남는 이유 중 하나입니다. 이 영화가 단지 한 번의 여름 사랑 이야기가 아니라 살아가는 동안 만날 수 있는 가장 강렬한 감정의 기록으로 읽히는 것도 그 때문입니다. 끝이 아쉬울수록 영화가 남긴 것이 많다는 뜻이고 이 작품은 그 아쉬움이 가장 아름다운 방식으로 남습니다.